オレンジ君　　１０円ガムのゼリー寄せ

ポンポーグラーはら　　お地蔵さま

今回は労働者の喜びを描く映画について語ろうと思っていたが、とてもそんな雰囲気じゃなくなった。

コロナの次は世界中で異常気象。熱波で人がバタバタと倒れていく。私も熱中症で救急車に二回乗った。世界大戦の危機も迫っている。彼方より日本にも闇が迫りつつある。

いや、すでに闇に覆われているようだ。真面目に働いても給料は上がらない。男は闇バイトで人生を終了させ、女はこんな世の中で子供を産むのを拒否する。

信頼できるリーダーを無くして日本は右にふらふら左にふらふら。まさに「右も左も真っ暗闇じゃござんせんか」だ。

今回は闇の心を描く映画を紹介する。と言ってもサイコな殺人鬼の話ではない。そこら辺の人間がいかにして闇に引き寄せられるか、それを描いた作品だ。

「お願いだから本当のこと話して！」と妻に迫られても、まさか「麻薬を作って売ってます。売人に脅されたので二人を殺して死体を薬品で溶かしてトイレに流しました」とは口が裂けても言えない。なにしろ妻の弟は麻薬捜査官なのだから。ホワイト先生はもはや引き返せない。麻薬王ハイゼンベルクとなって稼ぎまくるしかないのだ。
　面白いのは妻に嘘をついて自分の時間――それは麻薬を作って悪事を重ねる時間なのだが――を持つようになってから、彼は精神的にも肉体的にもベッドの中でも元気になり、自信過剰の自己中男になって行く。しかも癌まで治ったりする。また、麻薬を作る相棒のジェシー（二十歳そこそこのアホ）とは衝突を繰り返し罵倒し合って、本当の息子よりも心を許しあう。家族のためにと言いながらも彼は心の奥では身障者の息子を疎ましく思っていたのだろう。

最初はピカレスク・ロマン物かと思ったが、妻から逃げることも後戻りも出来ず、毎回墓穴を掘りまくるブラックコメディ―物としても楽しめる。
　ただ米TVドラマの悪い点は人気が出たら果てしなく続編を作ることだ。シリーズ後半では、名乗っただけでチンピラが裸足で逃げだすほどの麻薬王となるが、相変わらず墓穴掘っては「つづく！」で引く。ファイナルシーズンまで同じことの繰り返しだが、このドラマは中毒性があり一気に全話観てしまう。
　同じく米TVドラマ版の『ウエストワールド』（２０１６～２２）も人間の攻撃性や残虐性を描く傑作だったが、不特定多数を相手にせずにターゲットを絞って契約配信するだけでTVドラマはこんなに面白いものが作れるのだな。

危機に陥るのは中年だけではない。闇は少年にも襲い掛かる。

なんぼ闇に覆われた日本でも、ちょいと美味しいものがコンビニレベルで手に入ってストレス解消できるのだが、北欧ではそうはいかない。パンもチーズも固くてパサパサ。メインは果てしなくジャガイモとシャケ。夏でもミゾレが降るほど寒いし暗い。５０年前の研修旅行だが、もう懲りた。

おまけに子供が喜びそうなキャラ物がまるで生産されてない。ムンクの「叫び」ポスターしか土産物が無い状態を何とかしろ。長い冬に日本のアニメにハマる北欧女子が多いのも納得できる。

人は心を慰めるものが必要だ。愛情のはけ口や時には逃避も必要だ。しかし問題を自力で解決できないとき、人は自分を導いてくれる大きなものに頼ってしまう。それが闇であっても。

【ヒトラー最期の日、総統閣下は1945年の地下壕から2014年にタイムスリップした。閣下はすぐに事態を把握し、これを天命だと受け取る。
　一方、フリーのTVマンであるザヴァッキは総統閣下を〈ヒトラーのそっくりさん〉と思い込み、TVのお笑い番組に売り込んだ。

ヒトラー総統は生放送で観客を見据え演説する。子供の貧困、老人の貧困、若者の失業、少子化、移民の流入、我が国は奈落に向かって落ちようとしているのにTVは奈落を見ようともせず料理番組とバラエティーばかり放映している。こんな国で誰が子供を産みたいか！？－－と。人々が怖くて言えなかったことを全部ヒトラーが代弁してくれた。

そのドイツを憂う生演説に視聴者は釘付けになった。　大成功で視聴率大アップ！YouTubeでも大ウケ！ヒトラー総統は〈TVヒトラー〉として一躍有名人となった。閣下の執筆した本「帰ってきたヒトラー」は飛ぶように売れ、映画製作も開始された。しかしザヴァッキは総統が〈そっくりさん〉ではなく本物だと気づいてしまう・・・】
　ドラマ部分だけではなく、街中の一般ドイツ人にもインタビューするドキュメンタリー風な味付けになっている。その一般人とヒトラー総統との生の会話がもう・・・ヤバイ。　

・移民たちはルールを守らない。批判すると「差別主義者」の烙印を押される。

・移民の子供の悪さを注意すると親に刺される。怖くて何も言えない。

・出て行ってもらいたいがこの国で生まれた子供たちもいる。

・アフリカ系はＩＱが40以下。ドイツ人のＩＱも低くなってきている。
・下等な労働力として、やはり移民は必要。
・混血すれば変なものしか生まれない。純血種は永遠に失われる。
・子供たちは戦後教育にウンザリしている。
等々・・・　よくも原作者と映画監督が殺されなかったもんだと感心する。

混迷の時代にはでかい一発が必要だ。フェリーニの『オーケストラ・リハーサル』（１９７９）のように、楽団員各自が自分こそが優遇されるべきだと主張し始めて統率が取れなくなったとき、唐突に巨大な鉄球がオーケストラの部屋をぶち壊す。非日常の出来事の中、とたんにオーケストラは一致団結してハーモニーを醸し出す。

７０年代にも人々は「でかい一発」が来るぞと思っていた。もう半世紀も人々は「でかい一発」を待ち続けている。それが光なのか闇なのか、分からない。どっちでもいいからさっさと来てくれと。

映画はいろんなことを教えてくれる。

（了）

蛭児神建【元】の日常　その３１

●七月十七日　この日の昼間は、確かに妻は元気であった。ところが、夜になると冷蔵庫の前で蹲り呻きだした。「たてない」と言う。そこで、何とか立たせてやろうと努力して悪戦苦闘する。が、どうしても立たない。三十分程抱え上げようとも、駄目である。仕方なく諦めて、明日の朝は元気に起き出すだろうと眠ることにする。これが、誤りであった。

●七月十八日　妻が起き出さないので、流石に心配になって救急車を呼ぶ。　やって来た救急隊員は、妻を看るなり死亡宣告をする。私は、ただ呆然とする。

警察が呼ばれ事情徴収をされる。

　私は、どうしたらいいか分らない。

　妻の遺体は、運ばれていってしまう。

　　冷静に戻った私は、妻の実家に事情説明の電話をする。

●七月二十三日　霊安室いる妻と、対面する。話しかける。答えは無い。私は、ただ呆然としたままで涙一つも出ない。取りあえず経を読む。

●七月二十四日　妻の葬儀。火葬炉の前で経を読む。骨上げをするが実感は無く、やはり涙は出ない。

●妻の居ない部屋に一人でいると、ただ虚しさだけが広がる。妻が死んだという実感はなく、空虚感だけがある。おいおい泣いても不思議が無いのに、涙一つ出ないのだ。

『私が先に死んだら、゜どうするの』かって妻に問われた事がある。

「何も食べずに、野垂れ死にするよ」と答えた。

　しかし、相変わらず食欲は有るし、死ねる気配は無い。近くの踏切を見ると、飛び込みたい思いもするが踏み切れない。

●妻は可憐である。ちょっとふとりすぎたとか、シミや皺が増えたとか、白髪が増えたとかは関係ない。妻は出会った時のままの可愛い君である。私は妻を心の底から愛している。妻も、私を愛してくれた。何処に出しても恥ずかしくない仲良しカップルである。

　それが引き離されるなんて、考えられない。なんかの間違いに決まっている。

蛭児神さんの奥様には、かつて何度か同人誌即売会でお会いしております。突然のご逝去に心よりご冥福をお祈りいたします。

漫画の手帖編集F

五味 洋子　　　アニメーション見聞録

■考えられないといえば８月から公開中のチリの人形主体ハイブリッド長編『オオカミの家』で、東京での上映が配給元も驚く連日満席。移民のコロニーに着想を得たという不穏な内容で予告編から禍々しさが伝わるカルト作。『ミッドサマー』のアリ・アスター監督激賞の触れ込みも大いに働いたろうが、世の中は分からない。レオン＆コシーニャ監督の同趣向の短編『骨』（昨夏の広島アニメーションシーズンで上映済み）を併映。

■ミニマムからマクロに話題を戻してマーベル＆ソニー他のアニメ映画版『スパイダーマン』の続編『アクロス・ザ・スパイダーバース』は６月の公開。前作を上回る目くるめくアーティスティックな画面が展開。前作同様に信頼の座組なので実はセカイ系なストーリーも安定して観られ、三部作完結編の次作に期待を継続。

■１２月に予定されるディズニー百周年記念作『ウィッシュ』は予告編からだとスタンダードな作品に思えるが、さて。

百周年を記念して日本のＴＶでも様々な特集番組が組まれ、ディズニー本社のアーカイブ等が見られたのは貴重。日本でもアーカイブ活動が動き出しているが、この試みが未来へ通じることを願う。

■イルミネーション＋ユニバーサル＋任天堂という邦洋の海を越えた座組は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』で４月公開。マリオのゲームをそのまま生かした世界観で展開する究極のファンムービー。大人がまともに相手する映画ではないとの声も映画評論家から出るほどの、ただ単に面白い映画。が、そこがいい。思えば漫画映画も怪獣映画もずっとそういう扱いを受けていたのだ。これは我々の映画。ゲームを超越し、自ら先頭に立って戦うピーチ姫の無類のカッコよさもまた格別。ノスタルジーに溺れず、きちんと今の映画になっている。

■特撮系では３月に劇場公開した庵野監督作『シン・仮面ライダー』が７月に早くもアマゾンプライムで配信開始。劇場ではＰＧ１２の残虐性に撃沈した私もＰＣ越しの小さい画面で血飛沫に耐えて２度鑑賞。劇場では何をやっているか分からないと言われたトンネル内の戦闘も明るく見え、理解は高まったが面白いかはまた別もの。まあ、庵野秀明究極のプライベートフィルムなのでとやかくは言うまい。ＮＨＫのディスリスペクトなドキュメンタリーを鵜呑みにする向きには反論したいが。

■８月の「午前十時の映画祭」に満を持して『地球防衛軍』４Ｋリマスターが登場。『ラドン』同様に全然午前十時ではない早朝（一部では八時二十分）開始にもめげずシネコンへ。フィルムの粒状感の残る仕上がりの綺麗でパノラミックな画面と伊福部昭のマーチ＆重低音が響き渡る最高の環境に酔いしれた。白眉は東宝特撮初の巨大ロボ・モゲラの金属ボディの鈍い光沢。モゲラには終盤でもうひと暴れして欲しかった。

■その東宝は満を持して新作『ゴジラ－1.0（マイナスワン）』製作を発表。監督は『三丁目の夕日』にゴジラを出し、西武園のアトラク『ゴジラ・ザ・ライド』でも実績のある山崎貴、公開は１１月。特報のゴジラは威圧感があるが、さて、どちらに転ぶか。

■展示では、ジブリ美術館で行われた『未来少年コナン』展の特別企画で全国から集合したコナンファンを前に、『君たちはどう生きるか』の作画監督・本田雄らアニメ業界のプロになったかつてのファンたちが思いを語る「熱きコナンファンよ、集え！」、巡回の『鈴木敏夫とジブリ展』などを楽しんだ。

■映画祭は３月に恒例の東京アニメアワード（ＴＡＡＦ）と、新設で押井守が審査委員長に立った長編主体の新潟国際アニメーション映画祭（ＮＩＡＦ）が開催。長くなるので詳細は省くがどちらも堪能した。東京で観た『犬とイタリア人お断り』、新潟の『オパール』『ネズミたちは天国にいる』、村上春樹の短編を元にしたフランス他の長編『めくらやなぎと眠る女』等、非常に有難い出会いの場だった。新潟は運営の手際にも感服、長く続いて欲しい。

■ＴＶアニメに目を移せば、春夏通して落ち着いた印象。

注目は４月開始の『推しの子』か。第１話８４分を３月に劇場先行公開、特大の星が輝く瞳など気合の入った表現と意表を突くストーリー展開を見せつけた。ＹＯＡＳＯＢＩが歌う主題歌『アイドル』も全世界を席捲。

■『王様ランキング　勇気の宝箱』は原作の未映像化エピソードで構成。本命はこの後に控える劇場版だろう。

■私的な春期の代表は『山田くんとＬｖ９９の恋をする』。監督は『ＣＣさくら』の浅香守生。少女マンガ特有の空気感の出し方が絶妙できゅんきゅんさせる。マッドハウスの絵作りも安定。

■高校が舞台の軽やか学園もの『スキップとローファー』はＰ．Ａ．ＷＯＲＫＳらしい良心的な作りだがキャラの多さ故か終盤の畳み方がやや駆け足になったのが惜しい。女性で固めたメインスタッフにも注目。

■東京・月島の神社を舞台に御祭神に祀られたエルフと女子高生巫女との緩やかライフを愛でる『江戸前エルフ』はもうひと味あればというところ。

■『機動戦士ガンダム　水星の魔女』は２期が、『鬼滅の刃』は『刀鍛冶の里編』が順調に開始。『水星の魔女』は１期同様に最終回が物議を醸した。

■MＡＰＰＡの『地獄楽』とＩ．Ｇの『天国大魔境』はシーズンに１組はある紛らわしいタイトル。ハードな世界観もタイトル通り。

■ＮＨＫではネトフリ配信済みの『ＴＩＧＥＲ＆ＢＵＮＮＹ２』をスーツの企業ロゴが無いＮＨＫオリジナル版として放送。あれはあれでアイデンティティなので、無いと微妙に落ち着かなかったりする。

■７月期は『呪術廻戦』『無職転生Ⅱ』『ＢＬＥＡＣＨ』『死神坊ちゃんと黒メイド』『はたらく魔王さま！！』『ホリミヤ』『シュガーアップル・フェアリーテイル』等々続編が目立ち、それぞれに力を発揮。

■『彼女、お借りします』の３期には「おしり枠」として５分の『いきものさん』が付く。アニメ作家・和田淳の作で、和田の『マイエクササイズ』の少年と犬が出演。もちもち質感はＴＶでも不変。制作はニューディアーだが製作が東映アニメーションなのが驚き。以前もシンエイ動画がアニメ作家・見里朝希の『ＰＵＩＰＵＩモルカー』を作ったりと、アニメ界の地盤で何かが起こっている。

■ショートアニメなら荒川弘のコミックエッセイが原作の『百姓貴族』も。田村睦心×千葉繁の掛け合いが楽しく、５分番組なのがもったいない。

■中国発の『フェ～レンザイ　神さまの日常』は昨秋の『万聖街』と同じフォーマットのショートアニメの集合体。キャラが立って個々のエピソードも面白いが中国発は何故この形式なのだろう。

■『るろうに剣心』は実写映画などを挟み、時を経てのリメイクだが絵に力を感じず残念。『スプリガン』も９８年の劇場版以来の再アニメ化。ＮＨＫの『ハートカクテル』は動くイラスト寄りだが３月に春編、７月に夏編を放送で８６年の民放放送以来のアニメ化。このスパンは企画製作側が一周した表われか。

■今期の注目は絵に力がある『アンデッドガール・マーダーファルス』。現時点でまだ放送中なので何とも言えないが、小中千昭脚本でルパン、ホームズ、ガニマールらが一堂に会してさながら制作会社の違う『ルパン三世』的騒動を繰り広げる連続回など面白く、実力派が揃った声優陣も満足感がある。

■実写映画配信も同時期の『ゾン１００　ゾンビになるまでにしたい１００のこと』は主人公が務めるブラック企業をモノクロで、ゾンビが蔓延する外界をカラフルに描いて新味を見せた。

■学園もの『好きな子がめがねを忘れた』と日常系ファンタジー『デキる猫は今日も憂鬱』の２本はGoHandsの制作。どちらも独特な（かなり描きにくい）カメラアングルや、室内に舞う埃まで表現するという、執拗なほどハイカロリーな作風が共通。正直、前者はともかく、４コマ漫画原作で直立歩行の巨大猫がＯＬご主人様の世話をするという後者をここまで手間をかけてリアルに描く必要があるかという気もするが、これが社風というものか。

■近未来ＳＦ『ＡＩの遺伝子』はマッドハウス制作だが実作画はほぼ中国。絵コンテにしばしば川尻善昭が参加している。

■特撮は新作『ウルトラマンブレーザー』が快調。隊長が変身、何を仕出かすか分からないケダモノじみたウルトラマンと話題性も十分。これを書いている翌週はガラモン登場だ。

■プラモ作りを通したドラマ『量産型リコ』は第２期、朝ドラ『らんまん』も好調（この時勢に日本統治時代の台湾を出すとは胆の据わり方が半端ない）。日曜夜のお楽しみ、仏製ミステリードラマ『アストリッドとラファエル』はシーズン３。アストリッドの吹き替え貫地谷しほりがいい。ＢＳの『あまちゃん』再放送も楽しく回を重ねたが、ついに来週は「３．１１」が来る。

■今期も訃報は止まず、８月には宮崎監督作をはじめ日本のアニメ美術界を支えた重鎮の一人、山本二三氏が逝去された。享年７０はまだまだで心からお悔やみ申し上げたい。

■長く暑い夏もようやく峠が見えたが、コロナは人知れず蔓延。今までになく知人の感染を聞く。明日が見えない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０２３年９月）

小杉あや　　　世界グラニュー糖党宣言　　

世界グラニュー糖連盟副会長

グラニュー、小杉です。まだまだ暑い頃にこれを書いております。夏コミケ、お疲れさまでした。夏は自分の本とくだん書房の本のお手伝いをしましたよ。今回のくだん書房の本はみなもと太郎、後藤静香夫婦の短編マンガと後藤静香エッセイの3冊セット。クリアファイル付です。本はクリアファイルに合わせるためにほんのすこーし、2.3mmサイズが小さい。気がついてくださった方はいるかしら。みなもと先生の漫画も同人誌に発表された若干手に取りづらいものだけれど、後藤先生の漫画はほんとうに数少なく、印刷物として手に取れることがとてもウレシイ私です。なにしろ後藤静香といえば、私にとって伝説の存在。有名少女漫画家の初期アシスタントだった？いや同級生？作画グループ会誌で美麗なイラストを披露するも紹介コメントもなく、みなもと太郎の妻として少女漫画執筆時の作品はほぼ合作で作品を作っていたこともある？また、みなもと名義での商業イラストも存在する？などなど、後藤静香の名は様々に彩られていて、さながら遠い国に存在する瀟洒な白い城のようなのです。

コロナ下、何度かみなもと先生宅にお邪魔する機会があった。声はかすれているものの一見お元気そうに見えたみなもと先生の訃報は未だに信じられないところがある。ドアをノックすると大抵奥様が応答してくださるがお話好きのみなもと先生を熟知しておられるのか同席なさらず、この頃はほとんどお話していない。くだんさんは以前後藤先生に熱烈なファンレターを送りカラー作品の復刻を行った。第二弾のつもりがあったらしく、今回発刊の「少年の時」もかなり前からスキャン原稿を見せてもらっていた。作画グループ発行の「風のささやき」に比べてメインキャラが幼く、絵柄も可愛らしい。少し初期の小室しげ子に似ているか？いや、布のドレープ具合はあすなひろし？などと想像し、影響を伺ってみたが「この頃の絵は自分らしくなくて、特に誰に影響を受けたというほどの個性では無いです。後々は海外のイラストに影響を受けてますよ。」とおっしゃっておられた。いやいや、当時としては抜群にうまいし素敵なんですが。

  今回ページが一枚余るのでエッセイを依頼したが、「予想外に長くなってしまった」とのことだったので、8ページの別刷り冊子にしてみた（くだんさんが）。内容は少女の頃の思い出話とみなもと先生との出会いがえがかれている。後藤静香というお城の門が開いて、そっと庭園を見せてくださっているような素晴らしい内容だった。学友の少女漫画との交流のきっかけ、自身の感動から起こした大胆なアクション、そしてみなもと先生との出会いの根底が「人間が本来わかり合えない孤独」だという視線のドラマチックさに後藤漫画の真髄を見る思いです。エッセイを読んでズーズーしくも、「いつの投稿作で賞をもらっているのですか？」「聖悠紀先生が手伝った作品は？」「作画グループどの関わりは？」と矢継ぎ早にいくつかの質問を投げてしまった。全て朗らかに答えてくださり「そうよね、そのあたりも書いておきたいわ」と微笑む後藤先生。お城の部屋に日が差していくような気持ち。ああ、先生。エッセイももちろん漫画作品も新作を是非にとお待ちする次第です。

あびゅうきょ　　　妄言通信

漫棚通信出張版

メリー・ジェーン・ワトソンとグウェン・ステイシー

　スパイダーマンは若いのに限る。

　つくづくそう思います。

　二〇二三年のスーパーヒーローもののアメリカン・コミック邦訳の話題として、これまでの「スパイダーマン」の中で最大の黒歴史と言われる『スパイダーマン：クローン・サーガ』の出版がありました（二〇二三年小学館集英社プロダクション）。

　むちゃ長く続いたこのストーリーラインは、駄作？として定評のある作品ではあります。これ原著は一九九四年から一九九六年にかけての発行で、すでに三十年近く前の作品です。スパイダーマンの誕生が今から六十年前の一九六二年ですから、ちょうど中間点あたり。

　この時期のピーター・パーカーの年齢は二十代なかば。メリー・ジェーン・ワトソンとすでに結婚していて、ＭＪ妊娠、というエピソードもあります。

　で、原著が二〇一六年の『スパイダーマン：クローン・コンスピラシー』という作品があります。『クローン・サーガ』に登場したキャラクターも再登場します。

『クローン・サーガ』から二十年後のこの作品では、ピーターはやっぱり二十代なかば。ＭＪとは友人（離婚したのじゃなくて、もともと結婚してなかったことになってます）。さらに彼はアイアンマンみたいに大会社の社長。スパイダーマン・ファミリーともいうべきスーパーヒーロー仲間がいっぱいいる、という設定です。これってバットマンみたい（バットマンは養子やら実子やらの四人のロビンに加えて、男女問わず大量のバットマンファミリーがいるのです）。孤高のスパイダーマンはどうしたっ。

とまあ、本家スパイダーマンのピーター・パーカーは立派なオトナになってもう長い。一九六二年にお話が始まったとき、彼は高校生。すぐに成長して、一九六五年に高校を卒業して大学生。一九七八年に大学を卒業しましたから、社会人生活もすでに四十年。ただし二十五歳くらいで加齢が止まってるようです。

　しかしわたしたちが見たいのはスパイダーマンの青春です。未熟な少年がスーパーヒーローと平凡な生活の間で悩みながら、あーだこーだ行動するのが面白いのですよ。読者にとって最も好ましいスパイダーマンの青春は、六十年の歴史のうち最初の十数年です。

　なんでまたすぐにオトナにしちゃったかなあ。日本マンガなら大人気作品なんだから永遠の高校生にしておくところですが、そこは彼我の違いなんでしょう。年齢を重ねた方が世界がひろがるのは確かですし。

　高校生スパイダーマンに人気があるのはマーベルもわかってて、「アルティメット」シリーズではピーターの高校生時代をイチから語り直しました。高校生時代を描いたリメイクシリーズも数多くあります。アフリカ系の父とプエルトリコ系の母を持つ、若きマイルス・モラレスを新スパイダーマンにしたのも、人種の多様性だけじゃなくて若さが欲しかったからでしょう。

さらにスパイダーマン映画。

　二十一世紀になってからのスパイダーマン映画はアニメーションを含めて十本ありますが、主人公の年齢はすべて高校生から大学生。みんなスパイダーマンには若くあってほしいのです。

　ちなみにわたし最近映画全作を見直しましたが、改めてサム・ライミ／トビー・マグワイア版の「スパイダーマン２」（二〇〇四年）は名作ですなあ。スパイダーマンが能力を失うという、転落そして再生の構造も見事だし、コミックの有名シーンと同じ構図を出して原作ファンを喜ばせたり、サム・ライミらしいホラー演出もあるし、音楽も監督の趣味全開でした。

一九六二年に「アメイジング・ファンタジー」十五号で初登場したスパイダーマンは、翌一九六三年、隔月刊の「アメイジング・スパイダーマン」で自分の名を冠した雑誌で本格デビュー。映画に出たヴィランたち、ドクター・オクトパス、サンドマン、リザード、エレクトロ、バルチャー、ミステリオ、グリーン・ゴブリンは全員、ピーターが高校生時代の敵として登場しました。

　この最初期のスパイダーマンは『マーベルマスターワークス：アメイジング・スパイダーマン』というタイトルで邦訳されてます（二〇一七年、今は亡きヴィレッジブックス刊、訳者は小野耕世先生）。

　スタン・リーとスティーブ・ディッコによる高校生スパイダーマンの物語はほんと面白い。スーパーヒーローでありながら、級友にはバカにされ、いつも金欠。バイト先のデイリー・ビューグルの社長からはどなられ、新聞からは社会の敵とたたかれれる。すでに始まりから、スパイダーマンにはすべての要素がそろっていました。

　しかしただひとつ、ヒロインがいない。

　本の虫と級友から揶揄されるピーターですが、周りに女の子がいないわけではありません。同級生のリズ・アレンにデートを申し込んではフラれる。その後、デイリー・ビューグルの社長秘書、ベティ・ブラントとつきあいますがうまくいかない。ベティは、ケガばかりしてるピーターが心配。そしてピーターも、スパイダーマンであることを明かすことができないことに悩みます。

　この女性たち、残念ながらヒロインとしては花がなかった。

　一九六五年にピーターが大学へ進学した後、ふたりのヒロインが登場します。メリー・ジェーン・ワトソンとグウェン・ステイシー。絵はジョン・ロミータ・シニアに交代。彼の描く女性は美人でおしゃれでスタイル抜群。スパイダーマン世界はすごく華やかになります。そしてこのふたりのおかげで、スパイダーマンのテーマがさらに深化しました。

　覆面ヒーローと恋人との関係はどうあるべきか。このことがＭＪとグウェンの登場で、はっきりと意識されるようになりました。スーパーヒーローであることは恋人を危険にさらすから、きみとは付き合えない、と言ったそばから、やっぱ愛してる、別れられない、となってしまう。スパイダーマンの物語は初期から現在に至るまで、このくり返しがエンドレスで描かれることになります。

　メリー・ジェーンの姿が初めて描かれたのが「アメイジング・スパイダーマン」四十二号。このあたりの邦訳はないのですが、最近はアマゾンなどで電子書籍として一冊ずつお安く買えるのでありがたい。

　ピーターはメイおばさんといっしょに彼女の友人、アナ・ワトソンの家におよばれ。そこでもピーターは大学の同級生、グウェンのことをぼーっと考えています。「そういえば誰かが言ってたよなあ、彼女がぼくに気があるって」　ボンクラ全開ですな。

　そこへアナの姪、メリー・ジェーン・ワトソンが訪れます。なんとＭＪの初登場はこの一年半前。彼女の顔は描かれないまま今回、三回目の登場にして初めて彼女の姿が明らかになります。制作側、読者を相当じらしてました。初対面のピーターに対して赤毛の美人がかけた言葉が「FACE IT, TIGER... YOU JUST HIT THE JACKPOT!」「おめでとうタイガー　大当たりよ！」

　その後「アメイジング・スパイダーマン」四十四号。ピーターやグウェンを含めた友人たちのたまり場、シルバースプーンというコーヒーショップ。そこへメリー・ジェーンが姿を見せます。突然現れた美人に友人たちはびっくり。しかもピーターの知り合い！

　ＭＪはグウェンと初対面。「あなたがグウェン・ステイシーね。ピーターからいろいろ聞いてるわ」「あら、ありがとう」　ふたりの間になにやら火花が散ります。

　四十七号。出征する友人を送るパーティ。ドレスアップした金髪のグウェンと赤毛のＭＪ。ピーターと踊るＭＪを見ながらグウェンが言います。「ＭＪったら、ウエイトレス役を手伝うはずだったのに！」「わたしも踊らなきゃ！」　ピーターをめぐって、ふたりのダンスバトルが始まります。

　この時期のピーターをめぐるＭＪとグウェンの甘酸っぱい物語、オリジナル版の邦訳はありませんが、二〇〇二年にジェフ・ローブとティム・セイルによってリメイクされました。『スパイダーマン；ブルー』　こちらも名作で邦訳があります（二〇一四年小学館集英社プロダクション）。

　五十号。この号はスパイダーマンが一度コスチュームを捨てる有名な回で、『ベスト・オブ・スパイダーマン』（二〇一二年小学館集英社プロダクション）で邦訳されました。映画「スパイダーマン２」のモトネタでもあります。

　ヒーローをやめたピーターは、ＭＪと会ったりグウェンと会ったり。大学の勉強も進むし楽しいことばかり。「これが人生だね、言うことなし！」　しかし大いなる力には大いなる責任が伴う。ピーターは強盗事件にかかわることで、スパイダーマンに復帰することになります。

　このようにこの時期、ピーター・パーカーの人生はふたりの女性のおかげで輝いていました。そしてピーターはＭＪに惹かれながらも、グウェンを恋人にすることになります。

　しかしその後、グウェン・ステイシーの身に何が起こるかはご存じのとおり。邦訳は『スパイダーマン：ステイシーの悲劇』（二〇一四年小学館集英社プロダクション）があります。

　グウェンの父親、ステイシー警部が死亡。グウェンは父親の死の原因はスパイダーマンにあると考え、彼を恨みます。

　さらにグウェン自身もグリーン・ゴブリンにさらわれ、ジョージ・ワシントン橋のタワーから落とされる。スパイダーマンはクモ糸で彼女の足を捕まえますが、その反動が。

「SNAP!」という擬音がグウェンの首あたりに描き込まれています。

　タワーの上に引き上げられたグウェンの息はありませんでした。ヒーロー活動のせいで恋人を失ったピーターは、あらためて永遠の悩みに直面することになります。スーパーヒーローであることは恋人や家族を危険にさらすのです。

　このテーマはこのあともくり返しスパイダーマン世界で描かれます。映画「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」のラストもそうですし、そのモトネタとなった『スパイダーマン：ワン・モア・デイ』（二〇一二年小学館集英社プロダクション）もこのテーマを反映した展開でした。

　さて、その後のＭＪとグウェンがどうなったかといいますと。

　メリー・ジェーンはピーターと結婚後、ヒーローの妻として当然のようにいろいろとヒドい目にあったあと、二〇〇七年の「ワン・モア・デイ」で結婚そのものがなかったことになり、今は独身。ピーターとはつかず離れずの関係を続けているようです。

　グウェンはスーパーヒーローもののアメリカン・コミックの登場人物としてはめずらしく亡くなったままですが、彼女のクローンが登場して、これもいろいろとヒドい目にあってます。さらになんと隠し子がいたという設定が出てきて、彼女の子供がヴィランになってスパイダーマンと戦ったりしてます。これってヒドくないですか。

　やっぱ、スパイダーマンは若いのに限る。

くだん書房　藤下真潮

腐海のほとりに佇んで　とーこん家族の最後

三五千波　　　田端ゆうれい譚

笹生那実　　　第十九回　月岡貞夫先生のお話

　ここから書くのは残念話ではない。唐突だが、あの、天才アニメーター月岡貞夫先生の話を書かせていただく。

　６月末のこと、熱海に遊びに来た友人たちを起雲閣に案内した。ここは広大な庭園をレトロな建築がぐるりと囲む、熱海一押しの観光スポット。

　建物を巡って行くと、奥の方にギャラリーがある。え、何？月岡貞夫展…だ…と？？

　展示は最近描かれた絵が中心だったが、あの、月岡貞夫先生（現在八十四歳）に間違いなかった！　しかも在廊されていた！　聞けば数年前から熱海在住だそうだ。

　展示されていた中で特に私が注目したのは『のっことぽろ』というマンガ。幼年向け雑誌からの切り抜きと思われる。オールカラー見開き２ページの森のリスの物語。作者名は「手塚治虫・月丘貞夫」となっている。

「これは昨日、たまたま部屋から出て来たんだ。すっかり忘れてたんだけど。手塚先生から丸でアタリをつけたのを渡されて、後は僕が描いた」

　どうやら高校卒業したばかりの月岡少年が、アシスタントになって間もない頃に任せられた仕事らしい。既に上手すぎる。

　月岡先生は次々にお話を繰り出してくれる。もっと聞いていたかったのだが、友人たちと予約した夕食の時間が迫り、後ろ髪を引かれる思いでその場を辞した。

　帰宅後、私は『狼少年ケン』を見れないかと検索した。私の世代では月丘貞夫（その頃は「岡」ではなく「丘」表記）といえば、なんといってもこれだ。あった、ありました。第一話が丸々見れる！

　…見て、驚いたの何の！『ケン』ってＳＦだったの？

　出だしは（当時から見ての）近未来。地球に接近し過ぎた彗星の影響で地軸が狂い気候が大変動、大飢饉が訪れる、って始まりだった。あー、びっくりした。

　これはもう一度伺って改めてお話を聞いてみたい。

　７月末、開廊間もない午前中を狙って再訪。小一時間、お話を伺いました！　

　本当に面白く、興味深いお話が止まらなかった。たぶん誰に対してもそうなのだろう。

　吉本浩二さんの『ブラック・ジャック創作秘話』４巻収録「第18話　六畳間の青春」に、私が聞いたのと似た話が描かれている。

　月岡先生が新米アシスタントだった頃、手塚先生が物凄い剣幕で壁村氏（当時『まんが王』編集者）の胸ぐらを掴んだ話だ。

　ただ漫画の中では「原因はよくわかりません」となっていたが、私は原因を聞かされた。

　それはテレビ放送が、まだ全て生放送であった頃。演劇をやっていた手塚先生は人前でしゃべるのが大好き。テレビ局からの出演依頼があれば、喜んで引き受けていた。

　生放送だから、放送される時間に合わせて必ずテレビ局まで出向かなければならない。その日も仕事場を抜け出して行こうとしたその時、壁村氏が無言で玄関に立ち塞がった。

「そこをどけ」「……」壁村氏はあくまで無言で、けれど表情で凄い圧をかけて手塚先生を通さない。

「ふざけるな！どけ！表に出ろー！」…と壁村氏の胸ぐらを掴む手塚先生。いつもの温厚さはどこへやら…。

　そしてこれも吉本浩二さんが描かれている、東映動画『西遊記』の話。月岡先生が十九歳になったばかりの頃か。

　手塚先生は多くの手塚番編集者を振り切って、東映動画に通っていた。そしてものすごい速さで『西遊記』の絵コンテを描き上げて東映に提出した。が、一緒に連れて来られた月岡少年が見ても（これではアニメーションにならない…）という絵コンテだった。

　漫画とアニメでは絵コンテの作り方が全く違うのだ。どう違うかということを、月岡先生は私に「角度が…線が…」等々、教えてくれたが、それを説明することは私には不可能（泣）。

　ただ「線」っていうのはあれだ。ちょっと昔、漫画家たちの間で話題になった「イマジナリーライン」のことだな、と思った。

　結局、若き月岡先生が絵コンテ最終稿を作り、それを見た東映にスカウトされ、アニメーターの道へ進むことになる。

ここからは吉本さんの漫画には描かれてない話。

　当時の東映動画はエリート集団。みんな芸大だの武蔵美多摩美だのを卒業して、東映の採用試験を突破して入社した。大学ごとに派閥みたいなものもあった。

　そんな中で、試験もなしに高卒の若者が入社したのだ。先輩たちからどこかの裏に呼び出され、殴られたこともあったそうな。…ヒドイ。

　当時の月岡先生のことを森康二さんは『森やすじとゆかいな仲間たち』で、こう書かれている。

「突然現れては、スタジオの中を飛び跳ねたり、サーカスに入団したでもないのに逆立ちして歩いて見せたり」…ん？ ど、どういうこと？

　月岡先生は私に話してくれた。「僕は子どもの頃からどうもじっとしてられず、教室をウロウロ歩いて先生にゴツンとやられ、頭によくタンコブができた」…それを痛かった、とか悔しかった、とか言うでもなく、子どもの頃からアニメーターらしい観察をしていたとみえて「やられると自分の頭を触って、段々膨れてタンコブになるのを確認した」とおっしゃる。「同じ場所をやられるとね、面白いことにタンコブが二重になるんだ」…とも。

「東映に入っても同じで、1枚描くとつい、みんなの描いてる後ろをウロウロしてね」…ちょっ…！

　しかもしかも、ですよ。並いる一流大卒の精鋭たちより、この誰よりも若い新入りさんの方が上手くて早いと来ちゃあ、そりゃ、皆様さぞかしイライラなさったことでしょう！

　私は『ケン』を見てから訊いてみたいことがあった。

「先生は東映でも虫プロでも、テレビアニメのお仕事は短期間しか携わっておられないのは何故ですか？　やはり毎週の放送に間に合わせるために、あまりにも大変過ぎたからでしょうか？」

「うん、他の人たちは大変だったと思う。でも僕は絵を描くのは大変じゃなかった。なぜなら描くのが凄く早いから。当時、原画は１日十七枚描けばいいと言われたが、僕は二百枚くらい描けた。それも午前中でだいたい描けたから、一人で電車に乗って新宿で映画みてきて、夕方戻って続きを描いた」

　…そ、それは…どこかの裏に呼び出されても無理はない…。

「大変なのは人間関係。人と関わるとめんどくさいことが色々あるから、全部一人でやった方がいいや、となった」

　そしてめんどくさい例として教えてくれたのが

「例えば宮崎くんが入ってきた時、僕は作監だったので、彼の絵の上に自分の描いた絵をホチキスで止めて戻した。するとあとで他の人から『宮さんがすごく怒ってるよ。ホチキスで止めて返すなんて』って言われた」

　あ…う…うん、「宮崎くん」の気持ちもわかる。自分とたいして歳の変わらない若者が作監で、ねえ…。

　もうひとつ、是非訊いてみたかったこと。

「ユーチューブで『ケン』の第一話を見たら、始まりがＳＦだったことにも驚いたんですが、もうひとつ驚いたのが第二話の予告編です。タイトルが『白銀のライオン』で、白いライオンに会いに行く話、というのは『ジャングル大帝』を意識されていたのでしょうか？　手塚先生へのリスペクトとか、オマージュとか？」

　第二話は、ウィキペディアによれば「狼の仲間なのに牙が無いと言われて海の彼方に住む白銀のライオンから牙代わりの短剣を貰う」という話だ。

　月岡先生にとっては少年時代に読んだ漫画。『狼少年ケン』放送当時の私ら小学生には、生まれる前に連載終了している、まだ知らない漫画だった。

　月岡先生は言った。「いやー、全然深く考えていなかったんだ。出だしも、白いライオンも、なんとなく自然に浮かんできて書いちゃったんだよ」

　それを聞いた私は、なんだか感慨に打たれてしまった。そうか、無意識に出てきた物語だったのか。

　思うにケンって子どもの頃の月岡少年そのものじゃないか？　子どもの頃から誰にも教わらなくても動画の仕組みを理解し、身につけたことを見ても、頭脳明晰であったことは窺い知れる。

　けれどケンが狼の群れの中では「足が２本足りない」「牙がない」と、足りない者扱いされていたように、月岡先生も子どもの頃は苦労されていたのではないか。

　そんな月岡少年が手塚先生にファンレターを出し、手塚先生は毎回お返事をして、何年も文通のようにやりとりをされていたという。「絵が上手くなりましたね」と書いてくださったり。それは少年に、どんなに力を与えてくれたことだろう。

　まるで白いライオンは手塚先生で、生き抜いて行くための短剣を与えてくれたくれたような…。それを無意識のうちに物語にしてしまったのかも…。

　などと。

　すっかり妄想全開で書いてしまった。もちろんこれは正式なインタビューでもなんでもないので、ここに書いたことは単なる私の戯言として読み流してほしい。

　以上、今回は番外編。残念要素ゼロ。月岡先生とお話しできて嬉しかったという回でした！